从3分钟短剧到100分钟院线片，AI影视进入长叙事赛道

9月27日，博纳影业宣布，国内首部AI超写实院线电影《三星堆：未来往事》正式定档2026年10月23日登陆全国院线。这部总片长100分钟的影片，是国内首部利用AI技术制作并获得国家电影局公映许可证的院线电影。

一则定档消息之所以引起行业关注，不在于题材，而在于它的身份：它是超写实AI长片第一次走进全国院线。

把时间轴拉直来看，这条路走了两年多。2024年7月，同一条创作脉络上的AI科幻短剧集《三星堆·未来启示录》上线，单集3至4分钟。2026年2月28日，国内首部采用AIGC全流程制作的院线动画电影《团圆令》登陆大银幕，片长94分钟。8月31日，AI长剧《后西游记》在芒果TV开播，并登陆湖南卫视黄金档。到10月23日，《三星堆：未来往事》将把100分钟的AI深度参与长片送上院线。

从3分钟到100分钟，从竖屏到几十米宽的银幕，AI影视完成了一次形态上的三级跳。这条赛道真正要回答的问题，已经不再是“AI能不能生成一段好看的画面”，而是“AI能不能撑住一个完整的长故事”。

一道分水岭：超写实AI长片走进院线

事实上，院线这道门在这一年里已经被推开过。2026年2月28日，以赠台大熊猫“团团”“圆圆”为原型的《团圆令》上映，被称为中国首部AIGC动画电影、国内首部采用AIGC全流程制作的院线动画电影。10月的《三星堆：未来往事》走的是另一条美学路线——超写实拟真，而非卡通动画。

据悉，《三星堆：未来往事》的科幻设定是：三星堆青铜器的刻符里，隐藏着不属于那个时代的二进制密码；三千年后，超级AI席卷世界，人类将一切交给算法，却陷入全球危机；一位考古学者发现，破解危机的密钥，正是青铜器上的七个三星堆刻符。青铜神树、青铜大立人、青铜纵目面具等文物形象，将以超写实的方式呈现在银幕上。

这两部影片共同说明了同一件事：AI不再只是短片和实验作品的工具，它开始被当作一种可以承载完整长篇的电影生产方式。

广州艾媒数聚信息咨询股份有限公司CEO张毅表示：“AI电影拿到龙标正式登陆院线，具备重大标志性意义，这标志着AI首次被纳入传统电影商业体系与监管审查体系。AI电影不再局限于展映短片、实验作品，而是正式接受票房、口碑、市场规则的全面检验。”

从3分钟到100分钟：长叙事的技术门槛

AI生成几秒钟的精美画面，在今天已经不是难题。难的是让这些画面在100分钟里始终保持同一个人、同一种光影、同一套视觉语言。

这正是长叙事的技术门槛所在。3秒的镜头、3分钟的短剧，AI表现得很好；但一部100分钟的影片，要维持角色面部特征、服饰细节、光影空间与视觉风格的高度一致，需要解决的是行业公认的硬骨头。据博纳影业介绍，影片创作团队历经两年的技术探索，累计生成一百二十余万张底图，经历上百次全片迭代重来，攻克了长叙事影片AI画面连贯性、人物微表情、大场景光影一致性等行业痛点。

在影片的合规设计上，一条边界被明确划出：所有角色均为原创数字形象，不含真实演员的数字复制。这一处理从源头规避了数字人肖像权与版权风险，也让“纯数字角色出演长片”获得了一次完整形态的验证。

博纳影业方面对影片的制作分工有明确表述：“AI承担生成与执行，创意发起和创作判断由博纳AIGMS团队按照电影工业的流程制作完成。”

上海大学温哥华电影学院副院长陈晓达认为，升级体现在两个方面：“第一，从技术上来看，从碎片化、在移动端观看、五六分钟的AI漫剧短片，升级为4K超高清、杜比多声道、达到院线标准的长剧、长片；第二，从单点生成的AI视频，升级为可形成工业闭环的长叙事产品。”

120万张底图，把AI放进“执行”的位置

120万张底图，最终剪进电影的只有100分钟。

这个比例本身就是一种态度说明。在《三星堆：未来往事》的制作流程中，博纳影业把AI放在“执行”的位置上，把创意、叙事、考古考据与人文价值判断交给专业电影人和历史顾问团队。博纳影业负责人表示：“公司制作该影片核心是开拓电影产业新质生产力，落实集团AI影视战略布局，打通‘内容+科技’差异化壁垒，以三星堆IP(知识产权)探索传统文化创新表达与‘出海’路径，跑通AI院线长片完整工业化闭环、沉淀可复用数字资产，挖掘新的业务增量与商业化可能。”

这里最值得记录的一条经验是：AI长片不是“一键成片”。它需要一套完整的剧本、分镜、剪辑、音效、后期调色体系，AI是贯穿全流程的生产工具，而不是替代创作的按钮。博纳影业自研的“博卡电影云片场”，试图把二十年电影工业的调度逻辑压缩进一块“无限画布”：创作者既可以掌控局部微表情，也可以调用和编译视听资产，达到导演调度真实片场的效果。

技术之外，这类项目的战略意味同样清晰。博纳影业方面表示：“对比纯AI技术公司、短剧工作室，传统影视巨头手握数十年工业化制片经验、海量版权IP、成熟导演演员主创资源，能够解决AI内容叙事单薄、镜头逻辑生硬、IP可持续性不足等痛点，形成‘技术+内容’协同壁垒。传统影视公司的AI影视布局，本质上是用长期行业经验承接技术变革红利，尝试完成从内容生产者到‘技术+IP’综合运营者的身份跃迁。”

值得一提的是，这部影片的创作脉络可以追溯到更早。2024年7月上线的前作AI科幻短剧集《三星堆·未来启示录》，为长片完成了技术验证与市场铺垫。从短剧到长片，同一条IP、同一套技术路线、同一批主创，中间隔着的正是两年多的工业能力积累。

头部影企集体入场，长叙事成为新赛场

这条赛道上，先行者已经不止一家。

在剧集端，芒果TV出品的AI长剧《后西游记》已于8月31日开播，并登陆湖南卫视黄金档。在电影端，中国电影在其未来五年的战略规划中将AI作为创新板块的核心方向，推动AI在创作、制作、宣发、放映全链条落地；华策影视推进“内容+科技”战略升级，其历史正剧《太平年》通过AI生成核心视觉元素、优化动态渲染，构建50套数字场景、45套概念设计、300个三维模型，将复杂场景制作周期压缩超70%，有效降低外景成本；光线传媒已上线AI工具应用平台，十余个自研AI工具落地。

平台侧的判断同样明确。爱奇艺创始人、CEO龚宇在2026爱奇艺iJOY秋季悦享会上表示：“AI给长篇内容带来机会，在降低成本以后，创作者数量暴增，作品数暴增，市场消费也暴增，整个行业进入一个正向循环。”他还提到，过去三四个月，实拍内容中AI开始爆发性地应用，显著提升视听体验、缩短制作周期、降低成本。虎鲸文娱集团CTO杜颜龙则认为：“伴随着我国AI技术迅速发展、AI人才爆发增长，文娱产业正迎来换道超车好莱坞的时代机遇。文娱产业真正的机会，不是用AI生产多少内容，而是参与定义新一代内容工业的生产标准。”

机构层面的逻辑也在收敛到同一点。中金公司研报认为：“长期而言，AI有望从提升内容成功率、压缩制作成本、加快资金周转三大维度改善行业投资回报率，重塑产业链价值分配；AI直击行业试错成本、沟通成本两大痛点，制作环节作为行业70%至80%成本的集中环节，AI降本潜力可观。”浙商证券表示：“AI影视的产业价值不在于单部剧集爆火，而在于产业模式的革新和验证，AI长剧、AI电影打开全新增量空间。”

市场的活跃度也能佐证这条赛道的温度。企查查数据显示，2025年全年，我国累计注册5465家AI短剧相关企业，同比增加28.5%，创近10年相关企业注册量新高；截至2026年4月22日，我国现存2.2万家AI短剧相关企业。全球知名产业研究机构Research and Markets预测，2026年全球AI影视市场规模将达到357.7亿美元，2030年将进一步增长至877.4亿美元。

院线是一道公开考题

定档只是一个开始。院线的意义在于，它把AI影视从“能不能做”的讨论，推进到“做得成不成立”的检验。

一个更直观的对照是：AI生成的画面，观众每天在手机上免费看几十条；但要让观众为一部AI长片买票进场，靠的不是“这是AI做的”，而是“这个故事值得看”。这也是长叙事赛道真正的难点——技术能生成一张脸，却生成不了脸背后的经历；能算出表情，却算不出情绪的来处。

对此，产业界的认识是清醒的。博纳影业在2026年半年度报告中提到：“公司AI影视剧业务目前仍处于业务发展的早期阶段，相关技术路径、商业模式及市场接受度尚需持续验证。”这段话并不削减这部影片的意义，反而说明了它的位置：它不是一项已经完成的成绩，而是一次把AI长片推到公开检验之下的尝试。

张毅的判断同样指向这一方向。他认为：“一方面，AI把影视行业从人力密集型推向判断密集型，演员、大量人力、长制作周期等高成本环节被消解，行业重心转向创意、叙事与审美判断；另一方面，制作成本大幅压缩后，小团队也具备产出大片的可能性。”

从3分钟短剧，到94分钟的院线动画片，再到100分钟的超写实长片，AI影视在不到三年时间里走完了一条过去需要更长时间才能走通的路。10月23日之后，这条赛道会得到它需要的答案：当AI长片站上大银幕，观众手里那张票会投给技术，还是投给故事。而无论答案如何，中国电影工业已经完成了一次有价值的能力验证——长期叙事这块最难啃的骨头，如今被放到了AI的工作台上。