高承远对话招丽丽与陈惠莲:牡丹与色彩的世代交融
大湾区经济网讯,广州四月,春意正浓。2026年4月10日,一场聚焦艺术传承与当代创新的画展在GGCC万邦环球艺术空间拉开帷幕。展厅内,一边是色彩浓烈、笔触奔放的抽象油画;一边是雍容华贵、栩栩如生的国画牡丹。两位艺术家——母亲陈惠莲与女儿招丽丽,共同构成了这场展览的灵魂。

高承远:财经作家、眺远营销咨询创始人、《眺远访谈》栏目创始人,100+商业IP幕后操盘手,《企业家IP打造私房课》、《Yi人公司创业实战课》总策划及首席讲师,新华社、《中国发展改革报》、《财经》等300+媒体采访嘉宾,多个省市政府机关、高校、媒体、商协会、企业咨询顾问,“建高塔+进广场”IP打造双轮驱动模型©提出者。专知智库产业IP研究院联席院长,全球OPC经济体发展白皮书(2026)等多项行业白皮书参编专家、联合发布机构。2024-2025连续2年被广东省人才服务局评选为“优秀共产党员”。
招丽丽:当代抽象画家,2007年以第一名的成绩毕业于广州美术学院油画系。其早期创作深受野兽主义影响,独创“纸巾油画”技法,近年来融合野兽主义笔触与表现主义的光色处理,形成独特的“半抽象表现主义”风格。作品曾入选第二届广东新青年艺术大展、广州国际艺术博览会等重要展览,2008年四川地震期间,其慈善拍卖作品《重建家园》筹得30万元善款;近期作品参与了马来西亚马六甲的海丝印象文化展。
陈惠莲:国画艺术家,出生于四代从画、共有14人从事绘画的书画世家,从事牡丹画创作与书画教育数十年,被业界誉为“牡丹皇后”。其与兄长陈伟君共同创立的“大花冠牡丹画法”已获广东省版权局著作专利,采用半工写意配合秘制颜料,使花瓣立体通透、栩栩如生,部分作品还运用秘制夜光颜料,暗处亦可发光。作品《富贵长春》曾被编入全国邮票册,2008年为北京奥运会创作了包含2008朵牡丹的国画长卷,并积极投身公益事业,先后赴近20所学校捐赠书画。
一、色彩的突围:招丽丽的半抽象之路
招丽丽的艺术之路,从一开始就走得与众不同。2007年,她以第一名的成绩毕业于广州美术学院油画系,这在当时的美术圈已经是一个令人瞩目的起点。
但更令人印象深刻的,是她对绘画工具的“反叛”。在她的早期创作中,招丽丽深受野兽主义的影响,以浓烈、未经调和的色彩和粗放直率的笔法著称。她索性放弃了画笔和调色盘,直接用纸巾蘸取颜料进行创作。她为这个独特的创作方式取名“纸巾油画”。

图/招丽丽与抽象画爱好者陈彦颐
“为什么要放弃画笔?”我问。
“因为画笔太‘有礼貌’了。”招丽丽笑了,“野兽主义的精髓是情感的直接宣泄,画笔和调色盘反而成了一种中介。用纸巾直接蘸颜料,那种粗粝的质感、不可控的纹理,反而更接近我想表达的那种原始能量。”
从早期的纯野兽主义出发,招丽丽的风格近年来进一步演化。她将野兽主义的笔触与表现主义对外光与色彩的敏锐处理融为一体,在日常见闻与自然风景中截取片段,打破写生与创作的界限,形成了独特的“半抽象表现主义”风格。
回望她的艺术轨迹:作品曾入选第二届广东新青年艺术大展、广州国际艺术博览会等重要展览;2008年四川地震期间,她的慈善拍卖作品《重建家园》筹得30万元善款;近期作品还参与了马来西亚马六甲的海丝印象文化展。从广美优异生到走向国际的艺术实践者,招丽丽用近二十年的时间印证了持续创作的生命力。
二、牡丹的盛放:陈惠莲的国画新境
与女儿招丽丽的西方式抽象探索不同,母亲陈惠莲扎根于中国书画传统。她出生于一个四代从画、共有14人从事绘画的书画世家。在这个艺术氛围浓厚的家庭中,招丽丽从小受到熏陶,走上了艺术道路。陈惠莲从事牡丹画创作与书画教育数十年,被业界誉为“牡丹皇后”。
陈惠莲最为人熟知的艺术成就是与兄长陈伟君共同创立的“大花冠牡丹画法”,该画法已获得广东省版权局的著作专利。这种独特的画法采用半工写意,配合秘制颜料,使得花瓣产生立体通透、栩栩如生的视觉效果。更令人称奇的是,部分作品还使用了秘制夜光颜料,画中牡丹在暗处也能发出淡雅的光芒。

图/陈惠莲代表作夜光牡丹
“为什么是牡丹?”面对这个问题,陈惠莲的回答质朴而有力:“牡丹是国花,象征富贵吉祥。我从小看着父辈画牡丹,长大自己也画。画了几十年,越画越觉得牡丹里藏着中国人对美好生活的全部向往。”
陈惠莲的艺术生涯硕果累累。她的作品《富贵长春》曾被编入全国邮票册;她曾荣获“共和国杰出艺术家”称号;2008年北京奥运会期间,她专门创作了一幅包含2008朵牡丹的国画长卷。近年来,她积极追随公益事业,先后到近20所学校捐赠书画,甚至做出了遗体捐赠的决定。从家学到创新,从艺术到公益,陈惠莲的创作与人生始终浸润着一种沉静而深厚的东方美学品格。
三、两代人的传承:在冲突与交融中对话
母女两人,一个画油画,一个画国画;一个走抽象,一个写工笔。看似风格迥异,实则血脉相连。
在采访中,招丽丽多次提到,自己走上艺术道路,与母亲的熏陶密不可分。“我小时候家里到处都是画架、颜料和画纸,母亲画画的时候我就蹲在旁边看。那时候不懂什么叫艺术,只觉得那些颜色真好看。”招丽丽说,正是这种浸润式的家庭氛围,让她在不知不觉中与艺术结下了不解之缘。
陈惠莲则坦言,女儿选择油画和抽象风格,她最初是有顾虑的。“我们家族四代人都是画国画的,她突然说要学油画,我当时心里是有点失落的。”陈惠莲回忆道,“但后来看她画得那么投入,那么有自己的想法,我就慢慢释然了。艺术本来就不应该有边界,她想走自己的路,我应该支持。”
这种母女之间的相互理解与包容,恰恰构成了她们艺术传承中最动人的底色。正如本次画展的主题所言——“传承不守旧,创新不忘本”。招丽丽从母亲那里继承了对艺术的敬畏与执着,但选择用完全不同的艺术语言去表达;陈惠莲在坚守传统的同时,也以开放的心态接纳了女儿的“叛逆”。

图/招丽丽与陈惠莲画展现场
在采访尾声,我问母女二人:你们觉得彼此之间最大的影响是什么?
招丽丽想了想,说:“母亲教会我的不是怎么画画,而是一个艺术家应该怎么活着。”
陈惠莲则看着女儿,眼中满是温情:“她让我明白,传统不是用来守的,是用来生长的。”
画展现场,两代艺术家的作品并置在同一个空间中——招丽丽的抽象油画如同色彩的狂欢,陈惠莲的国画牡丹宛若时光的静谧。西方的表现精神与东方的笔墨底蕴,在母女之间形成了一场跨越代际的艺术对话。她们用各自的画笔诠释着同一个命题:艺术的生命在于传承,更在于生长。
2026年4月《眺远访谈》第23期,财经作家高承远对话招丽丽与陈惠莲,由梅州圣品沉香博物馆、农场姑娘品牌联合赞助呈现。
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